La Patagonia

El sur de Chile es maravilloso, que duda cabe. Personalmente nunca había viajado más allá de Chiloé que ya me pareció alucinante.

islaPero este viernes regresé de la Patagonia, en un viaje que duró 5 días y que no olvidaré jamás. Un amigo nos invitó a su isla en el Lago General Carrera para pasar unos agradables días de descanso. Partimos el lunes temprano en avión hasta Balmaceda, para luego tomar un auto y recorrer 3 horas hacia Tranquilo, pueblo pequeño y modesto, pero lleno de encanto. Una vez allá atravesamos hacia la isla en aproximadamente 30 minutos por bote, pasando por las increíbles Capillas de Mármol.

capillas de marmol

Al preparar el viaje desde Santiago,  estaba en la duda de qué equipo llevar para fotografiar, pensando que probablemente pasarían otros 30 años antes de    regresar y que el colodión no era una opción viable. Pensé en llevar mi Rolleiflex, fotografiar en formato medio, pero luego me decidí por la cámara de placas (Cambo 4×5) y 20 placas cargada. ¿Por qué no la Linhof? Porque es una cámara con fuelle y en el sur los vientos pueden alcanzar los 100 kms por hora (a Luis le ocurrió una vez con su Ebony en Torres del Paine y no pudo fotografiar). Como me decía el dueño de casa: “La Patagonia es lenta e impredecible…” o algo por el estilo. En cambio la Cambo es una cámara de placas sin fuelle con lente fijo gran angular, pocos movimientos pero rígida, es decir, todo lo que yo necesitaba en esas circunstancias.

Hoy puedo decir que podría haber llevado mi Linhof porque el clima nos tocó excepcionalmente despejado y soleado, sin viento ni mareas altas, y podría haber fotografiado con cualquier cámara.

Llevé también mi cámara digital (Fuji x20) para hacer instantáneas y poder mostrarselas a las niñas cuando regresara.

Entonces el recorrido fue más o menos el siguiente: día 1: Isla, llegamos a las 18:00 muy cansados así es que sólo pude sacar un par de fotos al atardecer. Día 2: salimos temprano para ir a Valle Exploradores, un camino muy lindo lleno de vegetación que se va haciendo más densa e inmensa a medida que vamos avanzando, regresamos a la isla alrededor de las 18:00. Día 3: Recorrido dentro de la isla a un bosque de arrayanes, aquí es donde más fotos hice, los arrayanes enormes, con su piel de terciopelo, naranjos y blancos, aunque llegar a ellos fue una aventura! Día 4: fotografiar dentro de la isla, sus alrededores. Día 5: partimos temprano de regreso al aeropuerto, llegamos a Santiago a eso de las 21:00.

Subiendo al bosque de arrayanes con el equipo a cuestas.

Subiendo al bosque de arrayanes con el equipo a cuestas.

arrayanes

Los paisajes hablan por si mismos, la sensación de tranquilidad y paz que transmitían son imposibles de contar, hay que conocerlos y disfrutarlos, recorrerlos y cuidarlos para que en unos años más puedan seguir sorprendiéndonos.

Julio 2013

Primera foto en terreno
Linhof 4×5,150mm, 4 minutos f/16

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Linhof 4×5, 150mm, 4 minutos f/16

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Linhof 4×5, 210mm, 10 segundos f/8

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Linhof 4×5, 150mm, 5 segundos f/8

Estas son algunas de las fotos que tomé en Bucalemu este invierno

Al fin practicando en terreno

Me he demorado mucho más de lo que he querido, debido a mucho trabajo acumulado y un resfrío que me tuvo 1 semana en reposo, pero finalmente este fin de semana pude ir al campo y practicar en exterior.

Es mi primera experiencia en terreno. Primero instalé la carpa en un lugar que estuviera central para poder sacar las fotos y tener tiempo de sensibilizar y revelar a tiempo. Como es invierno y hace muchísimo frio (las mañanas llenas de escarcha que hielan hasta la sangre!) armé la carpa en la terraza posterior de la casa, para tener suelo firme y seco, puesto que estuvo 3 días sin moverse. Luego de tener todo preparado Image

 

me fui a armar la cámara, buscar algún lugar con buena luz, a las 11:00 el sol brillaba intensamente y el pasto ya estaba seco, así es que no tuve problemas en instalarla (esperando que no llegara un pavo o gallina, o alguna de las niñas y empujara el trípode al suelo). Usé mi Linhof 4×5 con el lente 150mm.

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Primero probé con 4 minutos de exposición f/16 para tener algo de profundidad de campo, y como ven en pleno sol. El resultado fue muy bueno, los vidrios me servirán para hacer algunas ampliaciones en papel.

Luego me moví un poco y acorté el tiempo de exposición a 2 minutos f/16, creo que quedó mejor aún. Le hice un retrato a Luis entre los árboles, 3 minutos f/16.

Ya entusiasmada por los resultados me fui un poco más lejos entre los eucaliptus, situación sol/sombra, 3 minutos f/16, no creo que lo amplíe, lo dejaré así.

Al final del día (a las 16:00 comenzó a granizar!) pude hacerle un retrato a Luis con las niñas, 20 segundos f/16, Isabel se movió, como era de esperarse de una niña de 2 años, así es que pensé repetirla al otro día con menos tiempo.

Domingo, 12:00am, cámara en el mismo lugar, mismo lente, 10 segundos, f/8, e Isabel todavía se mueve! lo que es peor, la hice apoyar su cabeza en Luis y ahora todos salen movidos!! un desastre!. Un poco desilusionada decidí esperar al otro día, las niñas quieren ir a ver los caballos y recorrer el tranque, así es que se acabó la fotógrafa por hoy.

Lunes, 12:00am, cámara en el mismo lugar, mismo lente, 5 segundos, f/8. Puse cojines atrás de Luis para que pudiera apoyarse, hice que Isabel se acostara y jugara a quedarse dormida. Aurora, la más paciente, apoyó su cabeza en Luis y la hice mirar a un lado para que no le molestara el sol. Al fin la foto que buscaba!!! me demoré 3 días en conseguirla pero estoy feliz de haber persistido porque tengo un retrato familiar!! 

Ya se me acababa el tiempo, así es que luego de fijar y lavar puse las placas a secar dentro del dormitorio, donde hacía más calor que en la carpa, porque a las 16:00 partíamos de regreso a Santiago y debía tener todo ordenado y guardado, maletas hechas y auto cargado.

Un buen fin de semana, aprendí mucho, espero volver pronto.

Ya publicaré las fotos tomadas, tengo que escanearlas.Image

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Ampliar los vidrios

proyección de imagen

proyección de imagen

 

Anteriormente les contaba mi inquietud por lograr hacer ampliaciones de los vidrios para no tener que limitarme a los contactos. Pues bien, el mecánico a quien le pedí (yo soy absolutamente negada para este tipo de tareas) modificar mi porta negativos sin vidrio 4×5 de la ampliadora LPL para poder poner las imágenes de colodión y hacer copias grandes vino este miércoles al taller y me trajo la solución. Aún no he podido hacer pruebas con papel, pero ya pude proyectar la imagen y se ve realmente increíble.

detalle modificación porta negativos

detalle modificación porta negativos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo que hizo fue atornillar una lata muy delgada por el revés del porta negativos, y luego encima de esto pegó dos trozos de metal de tal manera de formar una V donde cupiera exactamente el tamaño de mi vidrio, y calza a la perfección! Lo único es que elimina las 4 esquinas de la imagen, pero es tan pequeño el corte que realmente para mi no tiene importancia.

Espero la próxima semana hacer una ampliación para ver cómo resulta este experimento.

 

Enamorada de los libros

Soy una enamorada de los libros, Luis me hizo serlo, y hoy no concibo mi vida, mi casa, sin libros. Tenemos tantos que mi padre dice que el departamento donde vivimos se va a caer por el peso, pero qué nos importa, si tenemos nuestra gran familia permanentemente aquí con nosotros, despertamos con ellos todos los días, nos dormimos con ellos en el velador o la estantería, podemos recurrir a ellos cada vez que tenemos dudas o necesitamos consejo, y además de todo eso, me dan seguridad y confianza en mi trabajo. ¿Cuántos de ellos trabajaron en silencio desde sus casas, fotografiando todo aquello que los rodeaba sin nunca mostrarlo? ¿O mostrando sólo una pequeña parte? ¿Cuántos errores hasta llegar a la copia “perfecta”? No estoy sola, todos ellos me acompañan desde cerca, y están ahí para cuando necesito un amigo incondicional que me muestre su mundo, sus dudas, sus certezas. Aprendo de ellos infinitas cosas, a veces dichas en sus textos (¡qué bien escriben algunos!) y otras sólo sus imágenes, que busco tantas veces a modo de reafirmación. También descubres mundos, que alegría descubrir un nuevo fotógrafo, o volver a los clásicos. Soy una fanática de Lewis Carroll, pero no sólo por sus fotografías (¿se han fijado que en sus fotos de niños ninguno sonríe? Sólo una) sino por toda su obra y su ser, que hombre tan completo! Consecuente con sus ideas y tan fuerte que persiste en ellas hasta el final. A él lo tengo siempre muy cerca de mi velador, uno o dos libros siempre esperando ser abiertos. Veo sus páginas al azar, de atrás hacia adelante, leo y releo sus cuentos, sus acertijos, sus diarios.

Otro que tengo siempre a mano es Ralph Eugene Meatyard, hay que tener por lo menos uno de sus libros, sino todos ya que cada uno de ellos habla de manera diferente. El sabía de su importancia como fotógrafo y es por esto que cuando en Estados Unidos se hizo una historia de la fotografía y él no aparecía en ella, imprimió sus datos los adjuntó como una especie de afirmación. Y por supuesto que tenía razón!

Irving Penn Platinum Prints

Pero hoy les quería contar de un par de libros que dormían en la biblioteca y que hoy encontré. Uno de ellos es Irving Penn Platinum Prints. Poco habló en su vida, creo que dio sólo una entrevista y sólo Avedon pudo fotografiarlo. Puedes vislumbrar un poco de él en su libro Worlds in a small room, donde escribe el prólogo, pero en grueso es un misterio hasta hoy. En este libro no es él quien habla, sino Sarah Greenough y explica cómo Penn encontró un lugar en la fotografía (un lugar personal, único y solitario) cuando comenzó a trabajar en Platinum Print. Porque luego de un día de trabajo en Condé Nast, fotografiando modelos y toda clase de socialités, tenía su escape en esta técnica, pasaba horas y días perfeccionándola hasta llegar a la copia perfecta (si es que a alguna copia puede llamarse “perfecta”), era su mundo que no compartió con nadie, no lo enseñó a nadie y que Lisa Fonsagrives apoyó e incentivó. “…Dejó de hacer Platinum prints en los 90, luego que Lisa muere a él se le hace muy difícil volver a aquella casa donde tenía tantos recuerdos…” Vale la pena mirar las copias (una reproducción de Paltinum nunca será lo mismo que ver un original, pero uno puede hacerse una idea del resultado) y leer los textos.

Paul Strand The Garden at Orgeval

El segundo libro que quería compartir es Paul Strand, The Garden at Orgeval, con la selección y textos de Joel Meyerowitz. Sólo por sus hermosas fotografías vale la pena, aún no he tenido tiempo de leer el texto, pero Strand lo dice todo en una frase. Está todo ahí, en la puerta de mi casa. No es necesario viajar a India o la Antártica para hacer buenas fotos (¿qué es una buena foto?) si no que es una búsqueda interior que finalmente puedes reflejarla cerca o lejos de casa.

Mi familia fotográfica es apoyo y sin ellos me sentiría coja, hacen bien para el alma y alegran estos días de invierno e intenso trabajo.

TAKE THE PHOTO, FOCUS AFTER

Este mini documental a David Alan Harvey fue realizado el año 2012 por Galería 64 ( y entrevistado por Ronald Patrick), en una visita del fotógrafo a Santiago. Junto con una exposición en la galería, revisión de portfolios (de la cual tuve el privilegio de participar) y conferencia, en esta entrevista Harvey nos habla de su pasión por la fotografía y cómo debiéramos aproximarnos a ella, tomando la foto primero, enfocando después, lo que importa es la mirada, tener una voz propia, y estoy completamente de acuerdo, si no tenemos eso nuestras fotografías no tienen sentido.

http://vimeo.com/51298567

Aún en el patio del taller

En el patio

Aún sigo practicando en el patio del taller, se me están acabando las posibilidades de encuadre, pero aprovecho de ir mejorando y probando distintas exposiciones. Espero en un par de semanas poder salir a terreno con la carpa y hacer algunos exteriores. Entrando al invierno y los árboles están increíbles, tengo muchas ganas de escaparme al campo a fotografiar. Mi intención es a la larga poder crear 2 imágenes, una como obra única y otra como negativo para ser ampliado. Por el momento sólo he podido  hacer contactos en el laboratorio, ya que me falta adaptar el porta negativos que ya tengo para placa 4×5 de mi ampliadora LPL, el mecánico que generalmente me ayuda a mi y Luis para las tareas de arreglo de cámaras, accesorios y cualquier cosa que tenga que ver con mecánica de precisión SAN Waldo, aún no ha venido al taller, así es que no he podido plantearle el problema. Por suerte no tendré que dejar de lado la ampliación de negativos de gelatina, ya que tengo un segundo porta negativos 4×5 para la misma ampliadora que viene con los vidrios incorporados. Una vez hecha la adaptación espero poder hacer ampliaciones en papel de algodón, Ilford en conjunto con Hahnemühle tiene uno muy bueno, ART 300, papel multigrado de algodón con textura, pesa 300 gramos y me ha dado muy buenos resultados hasta el momento, tengo ganas de ver qué resultará.

 

 

La Técnica

Independiente de haber tomado un taller de ambrotipo/colodión húmedo, al momento de comenzar a trabajar con esta técnica es muy importante ser pulcro y metódico en los procedimientos, ya que cualquier error en la medida de los químicos, sus proporciones o incluso la manera de emulsionar las placas, sensibilizarlas, barnizar, etc., puede llevar a grandes frustraciones e impotencia.

Hace ya un par de meses (o tal vez un poco más), navegando por el ciber espacio, e intentando encontrar información acerca de los ambrotipos, llegué al blog de Indra Moonen  (Holandesa) muy interesante, entretenido y didáctico, y es el siguiente: http://www.contrastique.wordpress.com, también tiene una página web: http://www.contrastique.com, donde se puede ver su trabajo más en extenso.

Entre muchas entradas, hay una referente a libros, MUY interesante, vale la pena revisarlos, incluso algunos textos se pueden imprimir para referencia. Ella sugiere el manual Basic Collodion Technique, Ambrotype & Tintype, de Mark Osterman y France Scully (su esposa), expertos mundiales en la técnica del colodión y que hace poco llegó a mis manos.

Debo decir que es un libro muy fácil de leer, tiene 56 páginas donde explica desde la historia, proceso, fórmulas químicas, errores posibles y todo lo necesario para comenzar y continuar en esto. Se encuentra en http://www.freestylephoto.biz cuesta $24.99 USD

Preparando el colodión

colodion

El colodión húmedo es una técnica fotográfica utilizada principalmente a mediados del siglo XIX e introducida por Frederick Scott Archer que consiste en emulsionar una placa de vidrio con colodión, luego sensibilizarla en un baño de plata para finalmente ser expuesta, revelada y fijada, todo esto en pocos minutos, ya que la placa debe permanecer «húmeda» durante todo el proceso. Por esta razón los fotógrafos debían andar con el laboratorio a cuestas a fin de preparar las placas y poder revelarlas inmediatamente.

Hace un par de años tomé un taller de Colodión Húmedo, realizado aquí en Santiago por el matrimonio mexicano Waldemaro Concha y Lucy Medina. Inmediatamente quedé absorbida y maravillada por el proceso, y desde entonces he estado juntando poco a poco todos los implementos necesarios para comenzar a trabajar con esta técnica.

Finalmente tengo todo lo necesario y esta semana logré preparar los químicos para ya la próxima lanzarme a fotografiar.

Muy ilusionada, ya podré mostrar algunos resultados.