European Collodion Weekend 2015

poster A2collodionweekend.15.V2kopiePara todos los amantes del colodión el próximo 10 de mayo es la nueva versión del European Collodion Weekend, organizado por el fotógrafo y experto en Colodión Alex Timmermans. Estarán presentes más de 50 fotógrafos que practican esta técnica.

Si te encuentras por esos barrios debes ir!

¿Dónde? Riethoven, Paises Bajos.

Abierto de 12:00 a 17:00, entrada y estacionamiento gratuito

Golden Ring Dagor Lens

 

Golden Ring Dagor

Golden Ring Dagor

Los objetivos de cámaras de placas tienen personalidad y son de espíritu particular . No solo figura el nombre del fabricante como en los de medio y pequeño formato, tienen además un nombre propio , algunos de los cuales son verdaderos mitos en la historia de la óptica fotográfica. Dagor, Aptar, Verito , Petzval y Ektar solo se encuentran de segunda mano alcanzando algunos de ellos altos precios y el desconcierto para quienes no los conocen. Para el fotógrafo Javier Pérez esta obsesión llegó a tal nivel que a su primer hijo lo nombró Dagor.

Son obra de diseñadores de ópticas anteriores a la computación, lo que significaba años de trabajo con tablas de logaritmos y fabricación artesanal, lo que inevitablemente producía diferencias de calidad y rendimiento. Los criterios de búsqueda iban mas allá de la simple búsqueda de la nitidez. Los pasos de las zonas nítidas al desenfoque, las pequeñas aberraciones , el detalle en las sombras eran algunos de los valores buscados. El resultado son imágenes con un algo especial difícil de definir y ciertamente imposibles de conseguir con las ópticas modernas fabricadas en serie. Supongo que algo similar acontece con los instrumentos de música, no solo con los violines Stradivarios si no también los pianos. Recientemente oí una grabación de una sonata de Chopin interpretada en un pianoforte Pleyel de su época y el sonido era absolutamente diferente a lo que mis oídos registraban como de Chopin.

El Golden Ring Dagor que uso hoy y que Waldo, nuestro mecánico adaptó recientemente para mi Wisner llegó primero a las manos de Luis hace ya algunos años. Fue la atesorada propiedad de un fotógrafo sueco que trabajó en NY y al retirarse vino a vivir a Chile con su esposa chilena. Lo único que conservó de su oficio fue ese lente, que vendió su hijastro años después de su fallecimiento. En el respaldo todavía tiene la etiqueta que advierte No Tocar Igual a este es el que hemos visto en la cámara del italiano Paolo Roversi, así es que entre nosotros lo llamamos con cariño El Roversi

Hoy lo estrené con un autorretrato.
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REVELA-T Festival de fotografía análoga

revelatLos días 19, 20 y 21 de junio de este año se realizará una nueva versión del Festival Revela-T, el único festival de fotografía analógica en el mundo. ¿Dónde? Vilassar de Dalt, España (muy cerca de Barcelona).

El año pasado la técnica del Colodión Húmedo estuvo presente, pero este año han ido más lejos y han organizado un encuentro de colodionistas, habrá exposiciones, charlas y talleres sobre colodión y esperan convocar a un gran número de fotógrafos que trabajan en esta técnica.

Este festival llama a todos los colodionistas a participar en la Exposición de colodión húmedo más grande que jamás se haya hecho. Para esto, hay que llenar un formulario de participación y enviar una imagen en alta resolución para que ellos la impriman y pueda ser mostrada, así, aunque no estés presente, puedes estarlo de manera testimonial con tu imagen.

También habrá una reunión de “pinholeros” el sábado 20 de junio, para todos aquellos que trabajan con Pinhole.

Más info:  www.revela-t.cat

La Fragilidad de las cosas

Cuando hay que sacar una foto, hay que sacarla y ya, porque si uno espero el momento perfecto, puede que éste nunca llegue.

En la naturaleza, así como en la vida, todo está en permanente cambio, uno no decide cuándo llega el invierno, o cuándo los árboles comienzan a florecer, o cuánto tiempo vive una flor, o cuando acaba la vida. He podido comprobar esto varias veces, al querer repetir una imagen, vuelvo al lugar y ya todo ha cambiado.

El ejemplo más evidente me ocurrió este verano, en un post anterior les hablaba de cómo al querer sacar una foto se me iba la luz, pues bien, debo contarles que no pude repetir la foto, la naturaleza me ganó esta vez. Esa mañana me levanté con la intención de fotografiar aquel árbol nuevamente, y mientras conversaba con mi hermano en la terraza del campo sentimos un ruido tremendo que venía precisamente de la esquina donde estaba la encina. Una rama enorme se rompió y cayó sobre la reja de la casa y sobre un ciruelo, dejando el camino completamente cortado en ambos sentidos.

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Adios foto, adios árbol, demoró el resto del día, 4 hombres, una motosierra y un tractor poder cortar, mover y despejar el camino.

Llegando a Santiago fui al Parque de la Viña Cousiño y…justo aquel día a las 5.00am había ocurrido exactamente lo mismo, pero no era sólo una rama, un árbol de más de 100 años se había caído, y con él se llevó a otros 2 árboles, cortando el camino.

Nada es para siempre en esta vida.

 

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Tiempo de fotos, o no?

Foto Luis Poirot

Foto Luis Poirot

Verano, campo, carpa nueva, todo a mi favor para sacar fotos. Pero amanece nublado todos los días, el sol aparece alrededor de las 2pm, pésima luz para fotografiar, y a las 19:00 cuando está todo en orden, la luz se me arranca y no alcanzo a hacer ni una imagen.

Entonces ¿Qué hago para poder fotografiar?

Varias veces cuando he conversado con colegas que también hacen colodión, me dicen que sus tiempos de exposición son cortos, alrededor de 3 segundos, y los míos en general son tiempos largos que pueden variar desde 45 seg. a varios minutos. Me pregunto ¿Por qué esta diferencia?

Hay varios factores que pueden determinar los tiempos de exposición de una placa, siendo uno fundamental la edad del colodión que se está utilizando, pero más que nada la luz que se está utilizando. Si es invierno o verano, si estás en exterior o en estudio.

Efectivamente yo puedo fotografiar cuando está nublado en las mañanas, y también a las 2pm cuando sale el sol y seguramente mi tiempo de exposición será de 3 segundos, pero la imagen quedará completamente plana, y eso para mi no tiene interés.

Ayer por ejemplo estuve fotografiando una árbol. 19.20 horas, el tronco en sombra y la luz apenas reflejaba en algunas hojas. Primera placa tiempo de exposición 1 minuto y 45 segundos, me doy cuenta que le faltó el doble de tiempo, pero la luz que yo buscaba ya se fue y debo esperar al día siguiente para poder repetirla, tal vez un poco más temprano, para tener tiempo de hacer 2 fotos.

Problema de velo

DSCF0660Tengo una nueva carpa, más liviana y fácil de armar/transportar que la anterior. La que usaba antes era una negra por fuera y plateada por dentro de 2×2 mts, con fierros que debes ensamblar y que en realidad se utiliza para cultivar plantas, pero que para colodión se ajusta muy bien. Ahora tengo una Eskimo Quickfish 2, es ligeramente más pequeña que la otra, y más baja, roja por fuera, negra por dentro que pesa la mitad y es re fácil de armar, ya que es pop up. Se utiliza para la pesca en hielo, pero he visto varios colegas trabajar con ella, así es que pensé que era una buena alternativa, y si que lo es. Hice un par de cambios. Se me ocurrió tapar las 4 ventanas con celofán amarillo (varias capas) para así evitar las linternas que uso habitualmente, y estoy trabajando en el suelo, decidí no trasladar más mesas, demasiada complicación. Al sacar las primeras fotos me di cuenta que la imagen aparecía con un velo. Entonces comienzo a descartar alternativas. ¿Cuales son las posibles razones para el velo en una imagen de colodión?

Imagen velada

Imagen velada

1. Entrada de luz en el porta placas

2. Entrada de luz en la cámara

3. Plata vencida

4. Sobre exposición en la toma

5. Mal revelado/lavado

6. Entrada de luz en el laboratorio

La parte baja del porta placas se me había despegado de tanto uso (la plata es muy dañina), a pesar de trabajar con cuidado y limpiarlo siempre muy bien después de cada día. Lo pegué con cuidado y esperé que se hubiera arreglado el problema.La cámara nunca ha tenido filtración de luz. Los químicos los había preparado unos días antes, la plata estaba filtrada y renovada, , no había sobre exposición en la toma…hasta que llegué a la única opción posible, el celofán en la ventana no era lo suficientemente grueso para filtrar la luz solar, lo que producía el velo en la placa. Entonces cerré todas las ventanas y volví a mis fieles linternas, nueva prueba y…todo perfecto. Voy a dejar activas sólo 2 de las 4 ventanas con un celofán más grueso y agregaré las linternas como apoyo.

Imagen sin velo

Imagen sin velo

Un Regalo Inesperado Parte II

Comenzando un nuevo año y siguiendo con las investigaciones sobre mi cámara Wisner, aparece este número de la revista View Camera (si no la conocen vale la pena coleccionarla http://www.viewcamera.com), entre el montón de libros, revistas y documentos que inundan nuestro departamento. Es la edición de Julio/Agosto de 1998, un número increíble con muchísimos artículos interesantes, la verdad es que no tiene pérdida, he disfrutado mucho la lectura. Entre otros viene un artículo muy bueno sobre los procesos alternativos, y en particular sobre el Platino/Palladio, técnica que mi amiga Isabel y yo pretendemos comenzar a explorar este 2015 (uno de los proyectos para este año). También viene un artículo sobre el colodíon húmedo, y una entrevista muy buena a Jock Sturges, donde habla sobre su fotografía. Finalmente viene una entrevista a Ron Wisner, donde explica en qué estaba en esos momentos, cómo trabajaba, en fin, no les explico más, la escanié y pueden descargarla para leerla ustedes mismos.

View Camera 1998

View Camera 1998

Entrevista a Ron Wisner 1/3

Entrevista a Ron Wisner 1/3

Entrevista Ron Wisner 2/3

Entrevista Ron Wisner 2/3

Entrevista Ron Wisner 3/3

Entrevista Ron Wisner 3/3

Un regalo inesperado

A fines de los 70 el estadounidense Fred Picker creó Zone IV Studios y comenzó a modificar fotómetros con esta marca y a aparecer en las revistas de fotografía anunciando el revival de la cámara de placas de campo (field camera), al asociarse con el luthier Ron Wisner para recrear éstas cámaras llamadas Zone IV. La sociedad resultó muy beneficiosa para ambos, creando un gran número de cámaras hasta que a mediados de los 80 disolvieron la sociedad en malos términos. Picker continuó modificando fotómetros y comenzó a fabricar ampliadoras de luz fría, timers de laboratorio, vendiendo sus productos a través de una subdivisión para Calumet, hasta su trágica muerte el año 2002. Wisner por su parte continuó fabricando cámaras de múltiples formatos, ahora con su nombre. Muchas cámaras se hacían a pedido, donde los clientes pagaban por ella y debían esperar largo tiempo su fabricación y entrega. Junto con las cámaras, vendía también variados lentes, maletas y accesorios. Con el tiempo y la demanda algunas cámaras comenzaron a presentar fallas, Wisner se retrasaba en las fechas de entrega y de a poco comenzó a hacerse mala fama entre los fotógrafos, hasta que anunció la bancarrota y desapareció, dejando un mal sabor en muchos de sus clientes.

Catálogo Cámaras Wisner

Catálogo Cámaras Wisner

Toda esta historia es para contarles que el martes recibí el mejor regalo de navidad que me han hecho nunca, y eso sobre todo porque no lo esperaba, para nada. Luis me regaló una Wisner 11×14″ (negativo 28×35 cms), maravillosa, enorme, increíblemente enorme y hermosa! él sabe que me gustan las cosas lindas, y se preocupó de regalarme este instrumento hecho de madera esmaltada (creo que de arce) con bronce y fuelle rojo, muy poco uso, y que además trae la maleta a medida, el protector de esmerilado y el porta placas (que tendré que adaptar para colodión). La cámara fue hecha a pedido hace varios años, y sólo tuvo un único dueño antes de llegar a mis manos. Me siento honrada de poder trabajar con tan elegante instrumento, espero hacerle honor, aunque no sé cuándo podré comenzar a usarla, aún estoy un poco intimidada por el tamaño y lo inmaculada que está (no quiero ensuciarla!), le dije a Luis que el próximo regalo tiene que ser un burro con un carro para poder trasladar todo! ya que no me contento de trabajar en estudio.

 

Bolso a medida

Bolso a medida

Wisner 11x14"  (puse cd al lado para apreciar tamaño)

Wisner 11×14″
(puse cd al lado para apreciar tamaño)

wisner

Enmarcar las fotos

marco

Varias veces me he preguntado, ¿cuál será la mejor maneras para mostrar mi trabajo? ¿cómo enmarcar mis fotos para que se luzcan? ¿qué marco escoger? ¿le pongo passepartout o no? ¿qué color? etc, etc, etc. Probé varias alternativas, desde passepartous negros, vidrios sostenidos con alambre en las cuatro esquinas, marco negro liso, con textura, opaco, brillante, marco de madera natural y mil otras alternativas que ofrecen los enmarcadores.

Hace un par de años vi una exposición  de ambrotipos de Quinn Jacobson en el Centro Iris  en Paris (  http://www.centre-iris.fr  ), un hermoso espacio dedicado a la fotografía, tienen el subterráneo acondicionado como sala de exposiciones, una antigua cave de vinos, con el ladrillo a la vista, muy bien iluminado. Los retratos estaban montados en aluminio, que sólo sostenía los vidrios ligeramente por arriba y por abajo, y parecía que las fotos flotaran en el muro. Me gustó el montaje, pero para mis imágenes me gusta que el vidrio tenga un espacio alrededor para que el espectador pueda llegar a ella sin interrupciones, que al mismo tiempo sea simple y liso, entonces compré terciopelo negro y mandé enmarcar una foto con él y marco de madera negro lacado, voy a probar también con un marco con textura, a ver cómo funciona junto a las imágenes de árboles.

Pictorialismo

Aproveché mi casilla en USA y la excusa de navidad para hacerme unos regalos que llevaban bastante tiempo en mi wish list. Uno de ellos me llegó hace unos días, un libro sobre la fotografía pictórica, que en realidad es el catálogo de una hermosa exposición hecha el año 2008 en la Vancouver Art Gallery en Canada. Me pareció una buena referencia hacia el pictorialismo, ya que aparecen imágenes de todos los grandes exponentes de esta época como Emerson, Steichen, Stieglitz, Weston, Sudek, Cameron, Käsebier, Langdon Coburn, pero también la fotografía pictórica japonesa y canadiense que es menos conocida. Es un libro muy completo que además de incluir cerca de 150 imágenes muy bien reproducidas incorpora pequeñas biografías de cada fotógrafo y textos de época de los mismo autores hablando sobre la fotografía. Vale la pena tenerlo.

Truth Beauty

Truth Beauty

Josef Sudek

Josef Sudek