Encuesta: La Práctica de Procesos Fotográficos Alternativos en el mundo

Esta es una encuesta de 20 preguntas. Su misión es proveer una mirada global sobre la comunidad de personas que trabaja en procesos alternativos en el mundo, incluyendo la práctica del proceso, desarrollo y también requerimientos a nivel personal. Su fin es utilizar los resultados de esta encuesta para mejorar la aplicación y condición de las prácticas y ofrecer servicios nuevos y mejorados para los usuarios de estas técnicas, trabajando en conjunto con organizaciones comerciales y sin fines de lucro en el medio.

Esta encuesta es una iniciativa de la Dutch Alternative Photography y funciona con la ayuda de otras organizaciones, como AlternativePhotography.com  y GOA-CAP . Un resumen de esta encuesta será publicada en noviembre de este año en el sitio: DutchAlternativePhotography.blogspot.com y en AlternativePhotography.com y más tarde se dará a conocer el reporte completo.

Para contestar la encuesta pincha este link: https://docs.google.com/forms/d/12k38uNP96wTH4YaPwK3liW244y9MsjtEnTc8hdYq8EU/viewform

Papel salado vs Gelatin silver

Hace unas semanas hice un negativo de colodión para luego hacer un papel salado. Me di cuenta que tal vez no logré el contraste suficiente, entonces me dije, por qué no probar haciendo un contacto en la ampliadora, total, yo puedo controlar el contraste con los filtros, y así lo hice, en papel fibra multigrado, filtro 3, revelador neutro.

La semana siguiente trabajamos con Isabel en papel salado, y pensé que igual probaría hacer una copia del mismo negativo, y así comparar ambos resultados.

Amas fotos se ven muy bien, los resultados son muy diferentes y por ende imposibles de comparar, estoy usando dos técnicas completamente distintas, por un lado tengo el papel fibra, a pesar que usé un tono cálido se ve frio, los negros muy profundos y una definición impresionante. Y por el otro el papel salado, más noble, artesanal, cálido, que al tener textura pierde un poco de definición pero eso lo hace más rico y sugerente.

Gelatin silver

Gelatin silver

Papel salado

Papel salado

Contact print frame

Siguiendo con la investigación en papel salado, me encuentro con el problema del marco, porque entre el negativo y el vidrio debe existir una presión para que el negativo no se mueva, y seguir trayendo todo de fuera ya se me está haciendo un poco agotador. Entonces, consulté la web y varios blogs, luego fui donde mi enmarcador y le pedí que me hiciera un marco a pedido, con las especificaciones para poder hacer copias de contacto, con un cierto tamaño en que me cupieran dos placas 8×10. Finalmente no fue tan complicado y el resultado ha sido muy bueno, ya he comenzado a trabajar con él, con éxito.

pophinged back frame

Auge y Caída de mis placas

He hecho un par de intentos con la Deardorff, en casa de una amiga que no le importa me instale toda la mañana en su jardín, perturbando su tranquilidad. El primer día, muy ilusionada, instalo todo en poco tiempo y comienzo a trabajar. Estoy en un rincón salvaje con helechos que caen sobre las plantas, el día medio nublado, a ratos asoma el sol, pero lo que me preocupa es el viento, al estar en sombra y con el fuelle semi extendido mis tiempo de exposición son de 6 minutos para un ambrotipo. Debo cambiar de lugar a uno más protegido, o más rígido. Todo marcha bien hasta que debo revelar, y me doy cuenta que las cubetas para enjuague son muy pequeñas, y que los guantes se ensucian mucho…primer error. Al secarse las placas, la emulsión comienza a desprenderse ligeramente del borde, no es tan grave, dado que es mi primer intento.

Ambrotipo 8x10

Ambrotipo 8×10

Luego de 5 placas, ya ha pasado la mañana y debo irme. En mi ansiedad decido llevarme las placas…segundo error. En el auto de regreso a casa se me caen al suelo y quiebran, no lo puedo creer y comienza mi rosario de garabatos que sólo yo escucho.

vidrios quebrados

Debo aprender a guardar la impaciencia y dejar secar y guardar las placas antes de trasladarlas, cosa que hice el lunes siguiente, aunque el desprendimiento de la emulsión sigue ahí, debo poner más cuidado en la limpieza al trabajar, ser más prolija.

LUZ


chulina2

La luz, elemento esencial en la fotografía (fotografía: escribir con luz) muchas veces queda de lado al dejarnos engañar por la anécdota, que nada importa, y la olvidamos, esa luz que da volumen y forma, que moldea y sugiere, o que puede destruir radicalmente una imagen. A veces incluso queda de lado en pos de la técnica utilizada, de la cámara, del lente, el tamaño de la copia, etc, etc. De qué nos sirve una buena cámara o lente si perdemos de vista el lenguaje mismo y nos entorpece la mirada, la introspección, nos aleja de la emoción.

Todas estas deben ser herramientas para poder canalizar mejor nuestro trabajo, para que nos facilite la tarea de comunicar, da lo mismo si un escritor escribe con computador o máquina de escribir, lo importante es lo que nos cuenta.

Ya estoy aburrida de escuchar que ha salido al mercado tal o cual cámara, que debemos estar en la punta de la ola, yo hace rato que me bajé de esa ola, no tiene sentido, hay  que parar un momento, dejar de gastar en aparatos inútiles, encontrar tu manera de mirar, según eso escoger tu instrumento, y salir a disfrutar, el placer de ver la luz y atraparla en una fotografía que te represente, que sea consecuente contigo.

8×10 Aquí voy!!

DSCF0227                DSCF0229

El jueves me llegó aviso del correo que el esperado pedido a Lund (www.lundphotographics.com) había llegado. Ese mismo día fui a buscarlo, un tanque, paleta y rack para secado de placas, todo para 8×10, y en la noche Waldo me trajo el porta placas listo, lo único que me faltaba era mandar a cortar los vidrios, cosa que estará lista hoy.

Además de esto, ayer me llegó la máscara de gas (bastante terrorífica) encargada a Amazon hace algunas semanas, todo demora en llegar a Chile… Esta máscara forma parte de un proyecto fantástico http://www.wetplatemaskseries.com creado por Shane Balkowitsch quien compró varias máscaras de gas que andan circulando por el mundo para que cada fotógrafo tome una imagen con colodión. Yo me integré tarde al proyecto (ya son más de 150 fotógrafos participando), entonces encargué una máscara que luego será devuelta a Shane junto con la imagen sacada para que siga recorriendo el globo.

Qué mejor manera de inaugurar mi cambio de formato que con esta máscara, esperemos que no llueva el miércoles!

El Arte de Retocar

Instrumentos para retoque

Instrumentos para retoque

El año 2003 estando en Bruselas, fuimos con Luis por el día a Paris a encontrarnos con el fotógrafo Louis Stettner.

Entramos a su laboratorio, muy equipado y uno de los más sucios que he conocido!
Nos regaló cuatro fotografías, que antes de entregárnoslas comenzó a retocar con pincel. Yo le expliqué que no sabía hacerlo, pero que siempre había querido aprender y él amablemente se ofreció a enseñarme. Con mucha paciencia me explicó que el secreto del retoque es no darse cuenta que la imagen está retocada. Aunque si te acercas lo suficiente probablemente lo notes, se debe mirar la imagen con los brazos estirados, y a esa distancia no debe notarse. Luego me mostró los líquidos necesarios y el grosor del pincel, y me dijo que aunque algunos agregan agua, lo mejor es la saliva. Lentamente comenzó a “pintar” la fotografía y las manchas comenzaron desaparecer como por arte de magia.
Me hice de todo lo necesario y desde entonces sigo retocando todas mis fotografías y las de Luis.
Estoy muy agradecida de Stettner, y trato también de enseñarlo a los alumnos, insistiendo que la paciencia y calma son imprescindibles para el éxito, junto a una buena iluminación y de ser posible una lupa.

Se debe retocar grano a grano, probando el tono hasta obtener el adecuado. Es casi un ejercicio zen que dependiendo de la experiencia y la suciedad en la foto puede llevar varias sesiones, pero relaja y tranquiliza.
Claro que hoy debe ser fácil entenderlo gracias al Photoshop, que hace prácticamente lo mismo con la imagen digital, la diferencia es que retocar con pincel y líquido un papel no tiene la menor cercanía a estar horas frente a la pantalla de un computador. La artesanía del retoque de papel tiene la magia de hacer cada copia única, retocada con mi mano, impregnada de mi fuerza y mi oficio.

Entonces, simplemente compra un pincel 000 y líquido para retoque Marshall’s (uno neutro, uno selenio o café y otro azul), entonces según el tipo de papel que estás usando pones en un plato un par de gotas de líquido neutro más una gota selenio o azúl. El resto es paciencia.

Un buen tip es dejar que un poco de tinta seque en el plato, así la siguiente vez obtendrás de manera más fácil el tono negro.

Imagen retocada

Imagen retocada

Imagen sin retocar

Imagen sin retocar

Kindle Book

guide

La semana pasada estuve de cumpleaños. Recibí muchos regalos, entre ellos el libro de Jill Enfield´s Guide to Photographic Alternative Processes en edición Kindle.

Es un libro completo, que habla de todas las técnicas alternativas, hay una sección dedicada al colodión bien interesante. Lástima que algunas palabras hay que descifrar lo que dice, varias faltas de ortografía. A pesar de esto la información entregada es bastante contundente.

Independiente de la gramática, agradezco muchísimo la cantidad de proveedores entregados, varias páginas con toda la información y sitios web donde encontrar todo lo que necesitas para trabajar, algunas que conocía pero la mayoría no. Esta info no todos la entregan, y a veces es difícil encontrarla, así es que Thanks a lot!!